no. 23 Editorial
Moodboard

ISSN · 2183-5527

Ensaio Visual + Autor em residência

7 Retratos

7 Retratos

João Fonte Santa

VHS, 29' De João Fonte Santa, com assistência de António Caramelo O vídeo Sete Retratos foi criado para a exposição Mundo de Aventuras, comissariada por José Alberto Ferreira …

7 Retratos

B, Y, R

Ensaio Visual

B, Y, R

Henrique Biatto

Água Viva

Ensaio Visual

Água Viva

Lander Patrick, Gonçalo Marques, José Soares

Pelo caminho mais longo

Ensaio Visual

Pelo caminho mais longo

Margarida Rodrigues (MAR)

Trabalhar com montanhas é fácil

Artigo

Trabalhar com montanhas é fácil 

Isadora Alves

Processo de desemolduramento

Ensaio Sonoro

Processo de desemolduramento

Frantz Loriot

Afogado, no vexame de luz

Ensaio Visual

Afogado, no vexame de luz

Isabela Abate & João Castro

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Ensaio Visual

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Pedro Paiva

Sightings

Ensaio Visual

Sightings

Francisco Novais

HALF A STEP FROM HOME

Ensaio Visual

HALF A STEP FROM HOME

António Olaio

Misfits

Ensaio Visual

Misfits

Fabrizio Matos

Out Of Here

Ensaio Sonoro

Out Of Here

Quatroconnection (Carla Santana)

Weiße Rose

Ensaio Visual + Autor em residência

Weiße Rose

João Fonte Santa

it was just drained, drained

Ensaio Sonoro

it was just drained, drained

André Hencleeday

Lavagem

Ensaio Visual

Lavagem

João Jacinto

XXX

Ensaio Visual + Autor em residência

XXX

João Fonte Santa

A mão não especializada

Ensaio Visual

A mão não especializada

Carolina Lino

B
r
e
v
e
s

Wrong Wrong n.23

Misfits

Wrong Wrong n.8

Objet Trouvé

Editorial

A: Encontrado ou perdido, reciclado, trabalhado, fabricado ou inventado, produzido ou contemplado, o objecto habita o centro das preocupações, das práticas e dos discursos nas artes contemporâneas e...

V: Não, não, não, quer dizer, sim obviamente, mas começar assim? O objecto não é outra coisa senão ele mesmo? Bem, desculpa, continua.

A: A crise e insatisfação relativa aos seus limites (do objecto) deu lugar a uma renovada necessidade de colocar processualidade e performatividade no elenco das trocas, assim como de encontrar formatos de apresentação e dispositivos baseados em situações e relações entre pessoas produtoras, expectantes, participantes, tradutoras – dentro do universo dos artistas, do mercado, do público e das fábricas da cultura.

V: O tema não é novo.

A: Ok, já entendi.

V: Então diz.

A: Temos de ir mais atrás. As investiduras no tema do objecto em geral, mesmo no que diz respeito à história da arte, parecem passar primeiro por uma teoria do conhecimento que define o objecto como aquilo que está diante do sujeito cognoscente, que deve revelar os seus «segredos», ser analisado, dominado, classificado, asseptizado e ficar independente e separado do sujeito. Este contexto do saber produz uma relação de conhecimento supostamente neutra com o objecto. Ele não seria portanto activo, nem eficaz, nem ameaçador e não participaria na dinâmica das nossas vidas. Por consequência, não podemos realmente ser transformados por ele.
Mas se, pelo contrário, ele for um lugar da imaginação?

V: O objecto ou o sujeito?

A: ...(suspira)

V: Não não, não dá.

(pausa)

A: Bem, visto de fora, como todos os que dizem não, como todos os que interrompem, pareces ter uma personagem com uma intervenção mais qualquer coisa, embora...

V: ...saibamos que o esperado de um «objecto» editorial é que sumarize o sumo da coisa que vem aí? Sim. Ora, sumarizas tu ou sumarizo eu?

A: Bem, os futuristas a seu modo colocaram a máquina em marcha e depois nos anos 60 e 70, trocou-se a tela pelo corpo, a galeria pela rua, a prática curatorial experimental ganhou fôlego, a acção tornou-se...

V: ...queres mesmo falar nisso?

A: Sim, quer dizer, mas sabemos que mais tarde viria a tornar-se documentação assimilada no fetiche do arquivo, materializada como história e obra de arte passível de ser vendida, passível de ser exposta numa vitrina de um museu prestigioso ou no cubo branco de uma galeria.

O que é certo, é que não podemos reduzi-lo ao seu estatuto de objecto de conhecimento e fazer dele uma coisa inanimada que unicamente dá satisfação ao seu utilizador ou àquele que o estuda. O objecto é sempre, de facto, um participante vivo nos eventos artísticos, é um actor animado e expressivo que desempenha um papel particular nas relações intersubjetivas, activas e entre-afectivas. Nunca será acabado, imóvel e fechado, fica sempre em devir e de forma permanente, aberto.

V: Estamos a fugir da questão.

(pausa)

A: O pior é que tens razão.

V: Como?

A: Consciente do formato do editorial queres fugir dele, sendo isso mesmo um dispositivo, uma construção, um objecto que não nos favorece.

V: Achas que alguém lê os editoriais?

A: Poucos, mas há sempre aquele efeito da caixa de cereal, acabas sempre por lê-la, ainda ensonado, de boca cheia.

V: Agora sim, tu também!

(outra pausa)

A: Hoje de manhã fui comprar pão. Parei na rua e vi um homem idoso que caminhava lentamente com uma caixa debaixo do braço. A caixa continha uma torradeira nova, a estrear.

V:?

A: Olha, um dos artistas que entrevistámos para esta edição, por exemplo (Mike Hentz), talvez resuma bem esta economia gerada à volta do objecto. Ele disse-nos que divide a sua acção em três terços: 1° lidar com o imenso arquivo (catalogação, exposição, alienação de obra, etc.); 2° criar flatware, que ele denomina como uma máquina de imprimir dinheiro (venda de obra plástica e gráfica); 3° originar situações de experimentação em ambientes fechados e com poucas pessoas, onde ainda pode explorar novas formas de criar cultura colectivamente.

V: Não percebi aquela história da torradeira... Mas pronto, no fim qual é realmente a ligação da obra de arte com a noção de objecto?

A: Seja pintura, escultura, arquitectura, fotografia, performance, música ou poesia, a vacuidade é talvez a chave para compreender a sua origem, o seu meio e o seu resultado. O ritmo é o que dá forma a um tal vazio ou a um tal nada. Podemos dizer que a arte em tudo se relaciona com a existência, a presença e com o que elas têm de inapreensível, e portanto menos com o domínio dos objectos usados como ferramentas, como forma de troca e valor. A arte não é apenas mais um objecto na infinita acumulação e rede das coisas. É uma erupção, um brilho, uma fulgurância. Como escreveu um filósofo francês, a obra de arte «não é um objecto. Existe. Existe fora-de-si mesmo, dentro-de-si mesmo e muito mais além»^[1].

V: Ok. Vamos, então.

Footnotes

^ Henri Maldiney, Art et Existence. Paris: Klincksieck, 2003.

Bruno Humberto & Katherine Sirois – Editores visitantes / Visiting editors of Wrg Wrg #8