no. 23 Editorial
Moodboard

ISSN · 2183-5527

Ensaio Visual + Autor em residência

7 Retratos

7 Retratos

João Fonte Santa

VHS, 29' De João Fonte Santa, com assistência de António Caramelo O vídeo Sete Retratos foi criado para a exposição Mundo de Aventuras, comissariada por José Alberto Ferreira …

7 Retratos

B, Y, R

Ensaio Visual

B, Y, R

Henrique Biatto

Água Viva

Ensaio Visual

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Lander Patrick, Gonçalo Marques, José Soares

Pelo caminho mais longo

Ensaio Visual

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Margarida Rodrigues (MAR)

Trabalhar com montanhas é fácil

Artigo

Trabalhar com montanhas é fácil 

Isadora Alves

Processo de desemolduramento

Ensaio Sonoro

Processo de desemolduramento

Frantz Loriot

Afogado, no vexame de luz

Ensaio Visual

Afogado, no vexame de luz

Isabela Abate & João Castro

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Ensaio Visual

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Pedro Paiva

Sightings

Ensaio Visual

Sightings

Francisco Novais

HALF A STEP FROM HOME

Ensaio Visual

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António Olaio

Misfits

Ensaio Visual

Misfits

Fabrizio Matos

Out Of Here

Ensaio Sonoro

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Quatroconnection (Carla Santana)

Weiße Rose

Ensaio Visual + Autor em residência

Weiße Rose

João Fonte Santa

it was just drained, drained

Ensaio Sonoro

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André Hencleeday

Lavagem

Ensaio Visual

Lavagem

João Jacinto

XXX

Ensaio Visual + Autor em residência

XXX

João Fonte Santa

A mão não especializada

Ensaio Visual

A mão não especializada

Carolina Lino

B
r
e
v
e
s

Wrong Wrong n.23

Misfits

Ensaio Sonoro 14.02.2017

Reflections on an Introspective Path

Frantz Loriot

Segundo Marcel Duchamp, para criarmos precisamos de esquecer aquilo que aprendemos. É só transcendendo o que nos ensinaram, desde muito cedo, que podemos entrar num processo criativo autêntico. As minhas peças a solo com o título Reflections on an Introspective Path são uma tentativa para chegar a esta transformação e para reflectir activamente sobre ela. Os instrumentos de cordas ocidentais têm uma tradição especialmente pesada, enclausurada e bem estabelecida, tal como uma expressão de vanguarda igualmente bem estabelecida, da qual é muito difícil libertarmo-nos como intérpretes, sobretudo se tivermos um curriculum académico.

Depois de ter estudado e interpretado diferentes géneros musicais que vão desde a música clássica ao pop, da contemporânea ao rock, passando pela improvisação, pela música experimental e pela electro-acústica, dei-me conta que já era tempo de encontrar o meu próprio caminho por entre todos estes estilos. O primeiro passo que dei consistiu em «esquecer» o conhecimento que me chegou de fora e em me livrar dos hábitos que eu tinha adquirido e posto em prática ao longo de duas décadas.

A principal influência que me orientou para a este caminho foi provavelmente a música acusmática, um movimento iniciado pelo compositor francês Pierre Schaeffer (1910-1995) no final dos anos 40. O termo acusmático foi tomado ao filósofo e matemático grego Pitágoras. Este último ensinava os seus estudantes escondido por trás de uma cortina de modo a que não o pudessem ver nem a ele nem aos seus movimentos, permitindo assim que os alunos se concentrassem na sua voz sem serem perturbados pela vista. De facto, conscientemente ou não, tendemos a ver imagens ao ouvirmos ruídos ou ao escutarmos sons. Pierre Schaeffer deu a esta ideia uma forma musical e criou música e sons, desprovidos de referências visuais, através do uso das novas tecnologias do seu tempo. Também inventou o sistema de difusão de colunas múltiplas, ou orquestra de colunas a que chamou acousmonium. Actualmente, este campo musical ou movimento ainda está activo. Os compositores usam diferentes máquinas e computadores de modo a transformar e modificar o som e a espalhar as suas composições pelo acousmonium.

A minha aproximação é ligeiramente diferente, já que eu não uso qualquer máquina ou efeito electrónico para modificar o som que produzo. Começo pelo ponto acústico e desenvolvo as minhas próprias técnicas extensas para obter sons «novos» e pouco usuais com o meu instrumento. No entanto, mantenho em mente a ideia de perder toda a referência visual – neste caso do próprio instrumento. Depois de ter descoberto todos os sons imprevisíveis, complexos e surpreendentes, aparecem novas questões respeitantes à forma e ao sentido deste processo. Qual foi na verdade o intuito em encontrar estes sons e tons não familiares e em criar um espaço musical não complacente?

The Afternoon Interviews de Marcel Duchamp (1964) e a colecção de escritos de Iannis Xenakis, Kéleütha (1955-1988), tornaram óbvio que este «material sonoro» devia ser reunido e devia ser-lhe dado uma forma concreta ao mesmo tempo que uma orientação precisa. Nesta perspectiva, a seguinte gravação, as suas faixas e títulos, a suite Confluences (em 3 movimentos), Equilibrium, Wick Machine, Thwart Path e Attained, referem-se à ideia de movimento. Para finalizar este «objecto», que de uma certa forma questiona o limite entre a materialidade e a imaterialidade do som e da música, pedi à artista Morgan O’Hara que desenhasse a capa do disco. Pensei que o seu trabalho seria adequado a esta aproximação e o seu desenho evoca o movimento das minhas mãos enquanto tocava no seu estúdio em Nova Iorque. Reflecte também de forma oblíqua, o tempo e as formas da minha música. Ela deu-lhe o nome de Live Transmission.

Frantz Loriot - Confluences - Movement 1

Frantz Loriot - Confluences - Movement 2

Frantz Loriot - Confluences - Movement 3

Frantz Loriot - Equilibrium

Frantz Loriot - Wick Machine

Frantz Loriot - Thwart Path

Frantz Loriot - Attained

Tótemes de Linearidade

Random Landscapes