no. 23 Editorial
Moodboard

ISSN · 2183-5527

Ensaio Visual + Autor em residência

7 Retratos

7 Retratos

João Fonte Santa

VHS, 29' De João Fonte Santa, com assistência de António Caramelo O vídeo Sete Retratos foi criado para a exposição Mundo de Aventuras, comissariada por José Alberto Ferreira …

7 Retratos

B, Y, R

Ensaio Visual

B, Y, R

Henrique Biatto

Água Viva

Ensaio Visual

Água Viva

Lander Patrick, Gonçalo Marques, José Soares

Pelo caminho mais longo

Ensaio Visual

Pelo caminho mais longo

Margarida Rodrigues (MAR)

Trabalhar com montanhas é fácil

Artigo

Trabalhar com montanhas é fácil 

Isadora Alves

Processo de desemolduramento

Ensaio Sonoro

Processo de desemolduramento

Frantz Loriot

Afogado, no vexame de luz

Ensaio Visual

Afogado, no vexame de luz

Isabela Abate & João Castro

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Ensaio Visual

Caderno de trabalho na adaptação da Peça de teatro Em Frente da Porta, Do Lado de Fora (1947)

Pedro Paiva

Sightings

Ensaio Visual

Sightings

Francisco Novais

HALF A STEP FROM HOME

Ensaio Visual

HALF A STEP FROM HOME

António Olaio

Misfits

Ensaio Visual

Misfits

Fabrizio Matos

Out Of Here

Ensaio Sonoro

Out Of Here

Quatroconnection (Carla Santana)

Weiße Rose

Ensaio Visual + Autor em residência

Weiße Rose

João Fonte Santa

it was just drained, drained

Ensaio Sonoro

it was just drained, drained

André Hencleeday

Lavagem

Ensaio Visual

Lavagem

João Jacinto

XXX

Ensaio Visual + Autor em residência

XXX

João Fonte Santa

A mão não especializada

Ensaio Visual

A mão não especializada

Carolina Lino

B
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e
v
e
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Wrong Wrong n.23

Misfits

Ensaio Visual 08.12.2018

Pinturas más

João Miguel Ramos

João Miguel Ramos, «Albert Oehlen», 2017

João Miguel Ramos, «Balão com cabeça», 2018

João Miguel Ramos, «Balões com cabeça, 2018

João Miguel Ramos, «Pintura má #6», 2017

João Miguel Ramos, «Pintura má #7», 2017

João Miguel Ramos, «Pintura má #8», 2017

«Pinturas más» partem de uma correspondência com a tradição da pintura má (mais própria da Alemanha dos anos 80) – contestada em artistas como Albert Oehlen (serie ‘bad’ paintings) ou Martin Kippenberger (serie Invention of a joke) – e a instância que é o momento físico de um sujeito sobre um suporte físico (a tela e a marcação que se faz nela). Em concreto, este paralelismo só se efectiva na condição da mudança simbólica que une os dois campos – a relação estrita entre o «neoexpressionismo» com a procura ou rejeição do simbolismo e o momento em que uma marca é adicionada ou retirada do suporte. As imagens desenvolvem-se com base numa reflexão crítica sobre o contexto social e político do modelo predominante de sociedade. Uma sociedade ocidental globalizante, em que a imagem domina maioritariamente o espaço da cultura, que se inscreve num tardo capitalismo, e é pensada a partir dos seus elementos particulares. Esta análise é feita através da representação de uma simultaneidade de espaços, que pretende estruturar de um modo simbólico um conjunto de relações. Esta rede baseia-se na intenção de elaborar as imagens, que em função de uma ideia ou tema, possam ser sobrepostas ou conjugadas em função de uma certa noção de abstracção da imagem figurativa. O tipo de registo, em que a justaposição serve como método de esconder ou revelar os vários espaços diminuindo o índice de hierarquia pictórica – retirando a perspicuidade geralmente associada à pintura do mesmo «género» – vai questionar, de um modo entrópico, o modo de existir em que «o tudo é nada, e o nada é tudo». Este prelúdio de abstracção – marcado por uma disparidade de imagens a que se refere a época da sobrevalorização estética – distingue uma certa característica existencialista – uma atitude existencial (que é, talvez, um dos principais fundamentos do movimento de contra-cultura). É assim necessário alcançar um resultado que perceba a inviabilidade da decoração, e «desumanidade ou aridez» da abstracção e do narrativismo da figuração – um confronto entre a pintura ilusória, como imitação da natureza e uma bidimensionalidade que não cede o seu espaço ótico e esta relação entre estes dois campos, que à partida já está condenada. É esta impossibilidade ou indecisão que, de uma outra perspectiva, permite a quebra de convenções e garante uma maior autonomia estética. A direcção deste trabalho é a de pensar o binómio forma e conteúdo, desconstruir estas questões e procurar um resultado que encontre a sua totalidade (que viva ou sobreviva) a partir de uma ideia fragmentada. Assim, estes objectos que são pensados num conjunto de fases que se complementam abrem uma questão que ultrapassa a ideia de pensar o nosso mundo através da sua extensão.

Equinox

Christian Thompson

Museu da Gentrificação: Expositor Nº 6