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Como desaparecer devagar dentro de um quadro
Este texto não serve como apresentação da obra de Jim Sanders. Nem tão pouco servirá como tentativa de enquadramento do seu trabalho no contexto artístico contemporâneo, sublinhando a sua importância, profundidade, coerência e pulsação própria, dentro de um circuito que alguns apelidaram como outsider art. As fotos que seguem a este texto (capturadas pelo próprio artista), documentação de uma parte ínfima do seu trabalho, não vão elucidar completamente o espectador quanto à obra de Jim Sanders, caracterizada por um movimento de permanente reconstrução, multiplicação, recuperação, adensamento, num processo de continuidade com os temas e obsessões sobre o desejo e a morte, o sagrado e o profano. Capaz de actuar com reactualização e liberdade permanente, Sanders faz com que os seus trabalhos tenham uma qualidade atemporal e por isso, não poucas vezes, incapturável.
Jim Sanders procura incessantemente, através da escultura, assemblage, pintura, desenho, performance, instalação e no palimpsesto possível por ele próprio no cruzamento de todas as formas, procura como se uma criança e um ancião o habitassem – ao mesmo tempo no mesmo corpo. Os seus trabalhos aparecem divorciados dos esquematismos, presunções e previsibilidade que caracterizam muito dos simulacros, actuações e produções da arte contemporânea. Jim Sanders é um artista raro, contínuo, incategorizável.
Vi pela primeira vez um quadro-escultura seu na casa de um amigo em comum - o escritor galego Xelís de Toro. Um quadro que fazia estremecer a luz da sala daquela cave. Depois desse primeiro encontro, lembro-me de estar a caminhar por entre um conjunto de esculturas totêmicas, numa exposição numa galeria em Brighton, e de começar a identificar outras obras que iam sendo disseminadas em forma de pintura, murais ou instalações, em alguns lugares na mesma cidade. Os trabalhos de Jim Sanders revelavam-se intercomunicantes, ainda que distantes, independentes colaboravam entre si de forma silenciosa.
Uma noite fomos à casa do Jim. Na altura, ele estava a pintar figuras humanóides, algumas delas metamorfoseadas em pássaros, com acrílico sobre sobre lona, em grande formato. Esta produção ocupava a totalidade das paredes e chão de duas salas, estando sempre algumas pinturas frescas, a secar em primeiro plano, penduradas como bandeiras pesadas. As figuras apareciam sempre na companhia umas das outras, à espera que a próxima figura fosse produzida, num exercício mágico e celebratório. Na altura, as suas esculturas em madeira (que cruzavam cães gigantes com andores de procissão) e os seus pequenos altares de objectos encontrados ocupavam grande parte das superfícies da casa de banho e da cozinha. Havia um gira discos e a luz baixa em algumas partes da casa fazia com que as figuras quase religiosas das obras dançassem. Ali podiamos ter acesso a uma realidade ampliada, em várias escalas da obra de Jim. Cada degrau e recanto da casa era (e é) o arquivo, o depósito, o atelier, a obra em constante processo.
Lembro-me também de um espectáculo em que o público entrava no espaço da peça, atravessando uma tela de lona gigante com uma figura pintada por Jim.
Passaram-se talvez uns dez anos e, desde então, Jim Sanders tem ele próprio entrado cada vez mais na sua tela, através um sincretismo próprio, movido pela ecologia e pelo cósmico, começando a repintar, reesculpir, desfragmentar, fazendo desaparecer na obra aquilo que é acessório, dando espaço cada vez mais à poética comunicante que construiu. Ainda há pouco tempo, muitas das suas telas em acrílico foram ripadas e transformadas em fatos que nos fazem lembrar indumentária pastoril ou shamânica e que, objectivamente, concentram muitas obras e vozes no interior. E vimos Jim Sanders aproximar-se de casa como se da floresta. A desaparecer no atelier como na obra. A ir pelo quadro adentro. A desaparecer. A voltar à floresta e a recolher os materiais para a obra que habita.
Bruno Humberto
